Предлагаем Вашему вниманию опыт
и рекомендации наших коллег Иркутской области.

ИЗ ОПЫТА ЛЮБИТЕЛЬСКОЙ ВИДЕОСЪЕМКИ КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
(Краткий анализ и рекомендации)

Появление новых профессиональных и бытовых технических средств, предназначенных для ведения аудиовизуальной записи, позволило сделать достоянием истории любое явление окружающей действительности. Видеокамера стала частью нашей жизни, а увлечение видеосъемкой приобрело черты массовости. Все, что представляется нам заслуживающим внимания, мы с легкостью можем зафиксировать на видеопленку, а в дальнейшем продемонстрировать зрителям в любой аудитории, оснащенной соответствующей видеоаппаратурой. Таким образом, все сферы нашей деятельности можно сделать общедоступными как для общего познавательного просмотра, так и для детального изучения. Не является исключением и сфера культуры. Многообразие ее направлений, форм, жанров, стилей, равно как и самих творческих коллективов и отдельных исполнителей и носителей ее (как на профессиональном уровне, так и в народной среде), – все может быть представлено во всей полноте, стоит только протянуть руку к полке с видеопленками, где собраны те или иные сюжеты.
Областным центром народного творчества и досуга (ОЦНТи Д) Комитета по культуре Иркутской области собран уникальный аудиовизуальный материал, отражающий самые разные события в сфере народного творчества. Сегодня мы можем рассматривать его как основу для создания современной информационной базы, отражающей, с одной стороны, общий уровень самодеятельного творчества и культуры региона, и, с другой, как материал для научного исследования. Но при всей важности этого вопроса, целью настоящей публикации станет общий анализ видеоматериалов и выработка практических рекомендаций по улучшению качества видеосъемки, в основном работы оператора, с учетом некоторых специфических условий и факторов культурно-досуговой деятельности.

Специфика съемки культурно-досугового мероприятия
Одной из особенностей съемки культурно-досугового мероприятия в условиях концертной сцены или площадки (при отсутствии профессиональной телевизионной группы) является полноценный показ сути происходящего с минимальными необходимыми затратами технических ресурсов. Чаще всего таким ресурсом является одна единственная видеокамера и оператор-любитель. Если рассмотреть виды сценических действ, то можно условно разбить их на две основные группы по типам съемки: динамическую и статическую. К первой мы можем отнести танец, театральные постановки, игры, обряды и т.п., то есть все те виды творчества, где основу зрелища составляет организованное сценическое движение. Ко второй - выступления музыкальных коллективов и солистов и выставки декоративно-прикладного искусства или те виды творчества, где сценическое движение крайне ограничено или отсутствует полностью. Различия данных двух групп и определяют разницу в подходах к организации их съемки.
Если определить основные цели съемки в обеих группах, то в первом случае камера со своей точки должна отслеживать все происходящее на сцене в строгом соответствии с развитием сюжета. В данном случае она является все равно что глазом зрителя, ведомого сценическим действом. Здесь камера будет так активна (смена планов, повороты), как активно само действие на сцене. Очень важно хорошо представлять себе кульминационные моменты и выбирать для них оптимальные планы, чтобы все выразительные элементы сцены попали в кадр. Во втором случае, когда на сцене находится, например, оркестр русских народных инструментов, целью съемки станет минимизация активности видеокамеры и полная сосредоточенность видеоизображения на музыкальной партитуре. Любой оркестр состоит из групп музыкантов, часто к ним присоединяются и солисты, и любое музыкальное сочинение для оркестра является игрой этих групп в их различных сочетаниях, чередованием оркестровых партий и сольных. Слушать оркестр на сцене – это значит и смотреть тоже, объединяя слуховое и зрительное восприятие происходящего в единый эмоциональный комплекс. Мы часто становились свидетелями подлинного операторского искусства во время телевизионных трансляций симфонических оркестров и оркестров русских народных инструментов по каналам центрального телевидения, когда после общих оркестровых мест не только слышали новую солирующую партию, но и видели исполняющего ее музыканта крупным планом, независимо от того, как бы далеко в глубине сцены он не находился. Конечно, одной любительской видеокамерой такой задачи не решить, но мы можем привести удачные примеры видеосъемки самодеятельных оркестров и нашими операторами-любителями из Усольского и Зиминского районов: съемки духового оркестра села Тайтурки и ансамбля бандуристок.
Типичные недостатки и пути их устранения
Просмотр видеоматериалов из фонда ОЦНТиД позволил определить основные недостатки работы операторов, подавляющая часть которых является любителями и специально кино- или видеосъемке не обучались ни до, ни после приобретения видеокамер. (Исключениями являются те случаи, когда видеосъемку и монтаж осуществляли профессионалы из местных телестудий.) В этом нет ничего удивительного, т.к. профессиональные навыки оператора до последнего времени можно было получить только в нескольких столичных специализированных учебных заведениях, работающих на кинематографию и телевидение. Литература по данной тематике, предназначенная для широкого круга пользователей, практически отсутствовала. Поэтому владельцам видеокамер ничего не оставалось, как экспериментировать самостоятельно, перенимая или слепо копируя приемы видеосъемки с экрана телевизора - самого доступного «учебного пособия». Но даже если очень внимательно вглядываться в экран телевизора, не все секреты и приемы видеосъемки можно увидеть: многое остается за кадром. Отдавая должное операторам-любителям, которых не остановило отсутствие опыта и специальных знаний, заметим, что многие недостатки являются распространенными и при внимательном изучении основных правил съемки и соблюдении их на практике, легко устраняются.
Вот самые типичные:
1. Отсутствие четко обозначенной задачи.
Перед началом съемки следует определить основную ее цель. В связи с этим заранее необходимо:
• определить тип съемки: динамический или статический
• продумать и выбрать к применению оптимальные способы съемки, включая выбор точки (точек), с которой она будет производиться;
• представлять себе во всех деталях объект съемки;
• ознакомиться с условиями съемки, освещенностью;
• необходимо заранее знать, сколько времени займет съемка, желательно предусмотреть альтернативные источники питания видеокамеры;
• в тех случаях, когда ведется видеосъемка спектакля или танцевальной программы с активными перемещениями объектов съемки по сцене, необходимо знание сюжета, чтобы не упустить из активного поля главных его персонажей.
2. Неверная установка камеры на штативе.
Штатив является одним из самых важных вспомогательных инструментов оператора. Он обеспечивает камере устойчивость в течение неограниченного времени и при правильном использовании позволяет получить не только четкую картинку, но и провести плавную панорамную съемку в горизонтальной и вертикальной плоскостях. Штатив позволяет установить камеру на любой поверхности с учетом ее рельефа (например, пол в концертных залах очень часто имеет уклон в сторону сцены). Важным условием правильной установки штатива является выверенная ориентация «площадки», на которую устанавливается сама видеокамера. Поверхность «площадки» не должна иметь наклонов ни в одну из основных четырех сторон. Предположим, что камера установлена и перекос «вправо» или «влево» отсутствует, в окуляре мы видим, что горизонтальные края рамки окуляра и кромка сцены параллельны. Но стоит нам с помощью рукоятки управления штатива направить камеру вправо или влево, как изображение начинает все более «заваливаться» в одну из сторон - это означает, что «площадка» имеет наклон вперед или назад и требует дополнительной настройки. Штатив должен соответствовать массе камеры, и габариты не должны служить препятствием для точной ее фиксации.
Иногда во время съемки со штатива камеру приходится разворачивать как в горизонтальной, так и в вертикальной плоскости. Это делается с помощью специальной рукоятки вокруг направляющих фиксирующих винтов, соответствующих горизонтальной и вертикальной осям. Натяжение фиксирующих винтов регулируется вручную таким образом, чтобы камера не отклонялась от установленного положения под действием силы тяжести, но, в то же время, плавно и без рывков разворачивалась в выбранной оператором плоскости с помощью рукоятки управления.
3. Дрожание изображения.
Часто приходится проводить видеосъемку без штатива, удерживая камеру в руке или на плече. Это приводит к возникновению мышечной усталости руки. Чтобы избежать появления дрожания изображения, в современных видеокамерах применяется устройство, компенсирующее смещение (дрожание) камеры, вызванное усталостью руки «STEADY SHOT» – «Стабилизация кадра». К подрагиванию изображения приводит и перетяжка винтов на штативе во время проведения панорамной съемки. Этот случай уже рассматривался нами выше в заключительной части п.2.
4. Неверный выбор точки, из которой ведется съемка: движение зрителей в зале, головы, загораживающие объект съемки, слабый звук.
Съемка в зрительном зале должна быть хорошо подготовлена. Точка (точки), из которой ведется съемка, выбирается в соответствии с поставленной задачей и с учетом:
• особенностей видеокамеры: например, разрешающей способностью объектива или удаленностью от розетки электропитания. Лучше, если розетка будет где-то рядом, и никто из зрителей не запнется о лежащий в проходе кабель и не вырвет его из розетки, прервав съемку на самом важном месте;
• особенностей зрительного зала: очень важно чтобы между камерой и объектом съемки не было проходов, иначе головы опоздавших и озирающихся в поисках свободного места зрителей заслонят всю сцену;
• уровня и видов освещенности: нежелательно сочетание искусственного (различных электрических источников) и естественного (солнечного) света из боковых окон;
• акустических свойств зала: следует заметить, что акустика одного и того же зала имеет разные свойства в то время, когда он пуст (например, во время репетиции) и когда он заполнен зрителями. Более подробно в пункте № 9 «Запись звука».
5. Неверный выбор объекта съемки.
Одним из самых распространенных и лишающих видеосъемку всякого смысла недостатков является неверный выбор объекта съемки. Например, на сцене играет оркестр русских народных инструментов. Он показан нам крупным планом, хорошо видна фигура дирижера, увлеченного исполнением, оркестр звучит мощно и слаженно. Но вот tutti закончилось, светло и нежно зазвучали домры. Характер звука изменился, оператор почувствовал эту перемену и решил изменить план: от общего перейти к среднему. Хорошее решение, но только надо знать, что показывать этим самым средним планом! Самое правильное – это показать группу домр. Она солирует! Зрители в зале так и сделали: переключили свое внимание на эту группу оркестра, – но то зрители в зале! А нас оператор почему-то заставляет в это время идти за его камерой в противоположную часть сцены, где контрабас привычно «откладывает» сильную долю аккомпанемента, не более того. Таким образом, нас лишили законного права увидеть игру солиста. Если учесть, что вместе с видеокамерой ушел не в ту сторону и встроенный микрофон, то это нанесло ущерб и звуку: солисты - главная часть партитуры осталась за кадром, как по изображению, так и по звучанию! Таких примеров масса! Совет один: составьте сценарий видеосъемки оркестра вместе с дирижером, он вам объяснит, какие группы или солистов надо показывать в первую очередь, и следуйте ему. Если же это невозможно, то поменьше блужданий видеокамеры по сцене, хороший общий план – это тоже достижение. Частые и не вызванные логикой съемки смены общего, среднего и крупного планов и блуждания встречаются сплошь и рядом. Впечатление такое, что беспорядочное применение подобных эффектов (безусловно, полезных к месту) операторы считают главной и прямой своей обязанностью.
6. Необоснованное применение видеоэффектов.
Видеокамеры оснащены различными спецэффектами. Например: остановкой кадра и его плавной сменой на новую сцену, «размывами» изображения, снижением уровня яркости до полного его истощения и наоборот и др. Хочется высказать одну единственную просьбу: не применяйте эти эффекты во время репортажной съемки на концертах и спектаклях, снятых в демонстрационно-информационных целях. Эти эффекты сами по себе являются очень мощным выразительным средством и способны при неумелом их использовании отвлекать внимание зрителя от главного объекта съемки, придавать второстепенным деталям несвойственное им значение, а значит, наносить ущерб общему замыслу. В других сюжетах они, может быть, и украсят отснятый материал, особенно, если он укладывается в жанр лирического телевизионного портрета, съемку картин природы и т.д. Оправдывает свое назначение и широко применяется в операторской практике эффект наложение или замены (вытеснения) одного изображения другим для показа живописи, скульптуры, архитектуры, изделий декоративно-прикладного искусства, музейных экспозиций.
7. Начало и завершение съемки.
Начало и завершение съемки определяют очень многое, если не все. При точной и продуманной проработке эти две детали всегда привлекают главное внимание, но они-то чаще всего и остаются «сырыми» и скомканными. Начало чаще всего как-то удается. Даже если сразу «в лоб» начать трансляцию – это уже сам по себе прием.
Но вот окончание, брошенное без всяких признаков завершенности, приводит в недоумение: это все? или что-то просто оборвалось по какой-то причине раньше времени?! Вот тут-то и применить бы эффект постепенно растворяющегося стоп-кадра или что-то еще, но видимо, усталость берет свое. Жаль. В конечном итоге это наносит ущерб тому хорошему впечатлению, которое оставляют после просмотра большая часть видеоматериалов. Отсюда один совет: иногда начинайте монтаж видеоматериала с оформления самых последних кадров.
8. Запись звука.
Записать качественный звук с помощью даже самой продвинутой современной видеокамеры очень и очень сложно. Причин этого несколько. Главная из них та, что по самой природе видеосъемки, звуку отводится не последняя, но все же, подчиненная роль. Устройство видеокамеры таково, что микрофон, даже если он направлен в сторону съемки и приспособлен для работы в оперативном режиме, не обладает теми качествами, которые необходимы нам для высококачественной записи звука музыкальных коллективов. Эту тему сегодня мы затронем только в общих чертах. Она очень важна для нас, и в коротком разделе осветить ее не представляется возможным, но актуальность темы качественной звукозаписи заставит нас в самое ближайшее время вернуться к ней в более развернутом виде. Поэтому сегодня мы ограничимся лишь краткими практическими советами, которые не потребуют больших материальных и иных затрат.
Главным недостатком записанного камерой звука является бедность тембровой окраски и обилие посторонних шумов при записи в зрительном зале. Действительно есть одно противоречие в самой задаче создания аудиовизуального материала: камера должна быть удалена так, чтобы весь оркестр или сцена умещались в кадре, а для записи звука это расстояние является губительным. Ничего не остается, как применять выносной микрофон (микрофоны, если запись звука осуществляется видеокамерой в стереофоническом режиме). Это очень неудобно из-за большой длины шнура микрофона (в условиях заполненного зрителями зала – шнур надо как-то защитить от случайного физического воздействия зрителей). Есть, конечно, и потеря качества сигнала, вызванная сопротивлением шнура и наводками, но эти потери представляются менее значительными по сравнению с потерями удаленного встроенного микрофона, и небольшой выигрыш должен быть. Применение выносных удаленных микрофонов усложняет подготовку и установку камеры в условиях заполненного зрителями зала, но, если съемка ведется в пустом зале и есть время и технические возможности позволяют, то можно попробовать и экспериментальным путем найти точки для установки микрофонов вблизи сцены рядом с исполнителями. Два микрофона позволяют расширить полезную зону звукозаписи, но для больших составов и это может оказаться недостаточным.
9. Монтаж.
В видеофонде ОЦНТиД встречается немало материалов, отснятых и смонтированных на местных или с помощью местных телевизионных каналах и студиях. Эти материалы могли бы стать образцом того, как надо работать с отснятым материалом. Конечно, на студиях возможностей больше, но уже сведение к минимуму ошибок в операторской работе, о некоторых из которых сегодня шла речь и, надеюсь, пойдет в дальнейшем, привела бы к улучшению качества исходного материала. В дальнейшем мы обязательно коснемся и вопросов композиции, освещения, эффектов, движения камеры, но уже сейчас надо постараться оградить себя хотя бы от неверных действий на этапе съемки. Результат обязательно будет. Если же говорить о недостатках монтажа, то главный из них – беспорядочная «нарезка» материала. Непонятно, зачем нужно брать пять или шесть хорошо отснятых концертных номеров, чтобы затем смешать их друг с другом в какой-то хаотический музыкальный винегрет, где все пьесы без начала и без конца! Есть в этом какая-то безвкусица. Но даже если вести речь не о вкусе, а о здравом смысле, то, что может дать просмотр такой видеозаписи, кроме досады! И становится жаль замечательных сибирских музыкантов, которым фактически не дали возможности донести свое самобытное, по-настоящему живое исполнение до зрителя.
10. Видеосъемка событий в культурно-досуговой деятельности – это не техническая работа. 
Это творческая работа. И это тоже очень важная часть самой нашей культуры, если хотите, один из молодых, но ярких и многообещающих ее побегов. Те, кто будут просматривать видеоматериалы, отразившие нас и наше время, будут судить о нас и по тому, как мы умели сохранить на магнитной ленте и других носителях все то, из чего состоит сегодня наша жизнь.

В.И. Галинов,
специалист по аудио-видеотехнике